练习，反复练习，刻苦练习，不间断练习，不仅贯穿了从初学者到钢琴家的成长过程，也贯穿了一个钢琴家的整个艺术生涯。所谓“乐不离口，拳不离手”，真的可以改成“琴不离手”。一旦离开了不断的练习，钢琴家的手指功能、手指触感、技术水平会立刻退化，会回落到“根本弹不了钢琴”。这对一个弹钢琴的人来说，不仅严重，甚至残忍。所以，练琴成了一个钢琴家一辈子都摆脱不了的使命，也成了他生存的关键。练习的时间因人而异。视觉和演奏能力极快的人，音乐记忆力非凡的人，手指功能天生柔软敏捷的人，相比普通人，可以大大缩短练习一首曲子或一套演唱会曲目所需的时间。但是，如果你想掌握钢琴演奏中所有的高难度技巧，你需要付出的努力总数大致相等。也就是说，如果每天不低于7小时，至少需要10年。以小时计算，大概是25000到26000小时。这大概是培养一个钢琴家通常需要的时间的概率。每天练习时间减少，总量不变，年数延长。就像开水一样。只要水开了，就算凉了，也还是“冷开水”。只烧到六七十度的水，从来不是开水。粗略地说，“25000小时的聂戈兹把他的手指比作在前面战斗的士兵，他的胳膊、手腕和身体支撑着前面的钢琴家”。作为钢琴家，每个人都有不同的练习习惯。有的人一天练7~8个小时，有的人一天练10 ~ 14~15个小时，有的人通常一天只练3~4个小时，只在演唱会前集中练更长时间1~2个月。无论钢琴家在回忆录中如何声称自己“从不练琴”或“从不超过三小时”，都不要相信这样的声明。因为一个两小时的独奏会节目，不是每天3-4小时的练习就能掌握的。一个伟大的钢琴家，怎么能想象他每天只练琴几个小时，就能创作出贝多芬的32首奏鸣曲或者肖邦的完整唱片？因此，长期坚持不懈地练习钢琴，不仅是造就钢琴家的关键，也是钢琴家献身艺术的崇高精神的集中体现，坐在琴凳上，不同的练习方法会产生不同的效果。它的“效率”就大不相同了。在实践中，要掌握以下几个重要环节：第一，慢练是克服一切技术障碍的基础。通过慢速练习，演奏者一接触到音乐的开头就应该在正确的演奏轨道上。慢练就像一个“放大镜”，把音乐中的所有细节放大，让演奏者仔细关注音乐的每一个细胞。慢速训练中，要注意随时解决以下基本问题：1。最好在视谱阶段写下正确的指法。需要考虑一些段落式的句子，几种指法的可能性f指的是不同版本的编者所指出的指法$最后确定要采用的方案。千万不要随意改变指法。只有当难的曲子无法克服时，才能研究改变指法的可能性，使之“由难变易”。一般在视谱阶段一定要弹出最好的指法，通过慢练来固定。2.确保从句是音乐的音调、语调和气息。从句是否正确，体现了演奏者的音乐素质。从视谱阶段来看，慢速训练的基本要求和目的是正确划分短语。这是一个说起来容易，实际，复杂，难的问题。很多情况下，演奏者在开始时没有正确划分乐句，导致错误习惯的形成，影响整体演奏质量。3、确定基本动作朝向慢动作训练相当于做慢动作和看慢动作。整个表演被夸大了。
慢速训练可以促进打球动作的连贯性，让球员清楚的了解运动方向，比如向上还是向下，左右之间的弧度有多大等等。还需要通过慢练加强全身动作的协调性和一致性，就像深呼吸一样，让音乐的气息变得更持久。4.确定难段的演奏方法。对于难度较大的片段，当然是不可能只通过慢速练习就达到性能要求的。但是，一开始慢练很重要。要有足够的耐心，在夜曲中演奏一首快速的肖邦练习曲作为慢速段落。谁有耐心把快难段慢八到十倍，就一定能达到人们所害怕的巅峰。学生最容易犯的一个通病，就是把一首曲子从头到尾反复播放。众所周知，这种表现自始至终都没有缺点，从中获益或取得进步都是极其困难的。一个好的练习方法就是把音乐分解成细节，小块小块的练习，就像先仔细打磨每一个部分一样。1.分手练习很多人一开始都是双手练习。请记住，中的任何音乐都应该在开始时分别从左手和右手开始练习。即使是简单的练习曲或华尔兹，左手和右手负责不同的任务和功能。玩家，尤其是学生，往往会把注意力放在笔记很多的部分。众所周知，在许多情况下，往往“很少”并且容易被忽视的东西只是音乐的灵魂
。分手练习不仅在熟悉音乐的初期需要，在准备演唱会的整个过程中也需要，即使对音乐的理解、掌握和处理趋于成熟，分手练习还是要随时穿插。2.分声部的练习要培养在音乐中练习不同声部、不同层次的习惯。有时候一个声音，一条线，一个级别，都不是一手掌握的。有时一只手必须弹奏几个不同的部分、线条或
3、分乐句练
一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是 “欲速不达"，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴"的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开 “零件"练，才能达到目标。
三、把感觉练顺
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱， 不飘浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之间的连接十分平滑，匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的第一位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
1、低指贴键练习
许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指满天飞却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2、用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习
在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了最关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声成都 钢琴租赁一个月音。运用中等i速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的第一位与最基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏; 法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。
3、变速练习
一般说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到♩=132的速度。那可以从100开始，经过104，108，112，116，120，126等不同速度，最终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。一般说，这一类乐曲需要掌握五种速度:①正常速度，如132。②稍慢于正常速度，如126。③略快于正常速度，如 138。④大大慢于正常速度，如120或116。⑤大大快于正常速度， 如144或152。如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
四、运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"的练习方法
其中第一项“有谱无琴"，即读谱，已是本篇第一节所论。第二项“有谱有琴"即看谱练，实际包含本节上述所有内容。第三项“无谱有琴"实际上就是背谱练习，将在下一节详述。所以，这里仅仅讨论第四项“无谱无琴"的练习方法。
所谓“无谱无琴"，就是“心练"。这是练琴中十分重要的一环。“心练”，乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐， 仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、渐弱，指法、触键，高潮、低潮，渐快、渐慢，等等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练"。通过“心练，应达到如下几个目的：
①加深对乐谱的记忆。②强化对动作的控制。
③贯通对音乐的处理。④明确对音响的要求。
沉思默想的“心练"方式，实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中 “过场"。这种方法，在入睡前做特别有效。
以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡能以坚强的意志克服“心猿意马”、“心荡神迷”一类的不专心，排除“只快不慢”、“活络屁股”一类的不耐烦，坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密"为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。